terça-feira, 30 de setembro de 2014

História da moda


Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos do século XIX. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca eracarmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.
Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas.

OBS: A moda teve o seu marco nas décadas de 60 e 70, com a influência de "mods" "skinheads" que buscavam um meio alternativo de se vestir. Eles destruíam roupas clássicas e misturavam com roupas cotidianas, no entanto o mercado viu a necessidade de fazer roupas finas que atendesse aquele público que queria sair do clássico.

Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.

A silhueta dos anos 1920 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.

A sociedade dos anos 1920, além da ópera ou do teatro, também frequentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentinoe Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Bakertambém provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.

Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.Figurinistas da década de 1920

segunda-feira, 15 de setembro de 2014

Por que estudar designer de moda?

O Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda tem por objetivo preparar um profissional para atuar em empresas do segmento da moda, com atividades de gestão e supervisão dos diversos elementos que compõem a cadeia têxtil.

Gerir produtos ligados ao segmento da moda;
preparar estratégias de gestão para empresas do setor;
desenvolver estratégias de marketing para as empresas de moda e realizar pesquisas sobre o comportamento do mercado e do comsumidor;
desenvolver modelagens para os produtos de moda;
acompanhar o processo de criação dos produtos de moda;
acompanhar o desenvolvimento tecnológico dos equipamentos para o setor;
criar produtos para os vários segmentos da moda.

ONDE ESTUDAR? (CURSOS CLASSIFICADOS COMO 5 ESTRELAS PELO GUIA DO ESTUDANTE)

- Universidade Estadual de Santa Catarina (Udesc) – Florianópolis, SC

Mercado de Trabalho


Há um mercado super amplo que está crescendo de confecções que começaram pequenas e foram ganhando o mercado. Há estilistas que saíram do mundo do glamour das passarelas para fazer pesquisas e criar para estas confecções e tecelagens. É preciso ter um olhar para outras áreas da profissão”, afirma Evilásio Miranda, diretor da Associação Brasileira de Estilistas (Abest), ouvido pelo G1. O diretor ainda complementa que, a principal necessidade do mercado é ter bons profissionais em gestão. “Aquele que tem olhar para moda, mas cabeça de administração e pensamento estratégico.”

A indústria da Moda não para de crescer, portanto, há necessidade no mercado tanto de bacharéis quanto tecnólogos. De acordo com a empresa de pesquisas Global Language Monitor, Rio de Janeiro e São Paulo estão entre os 25 maiores centros fashion do mundo. ”A tendência de crescimento do mercado deve se manter ainda por muito tempo, absorvendo profissionais para assumir tanto operações vinculadas à produção quanto aquelas ligadas ao gerenciamento de produtos”, diz Rene de Moraes Ruduit, coordenador do bacharelado em Moda da Feevale, ouvido pelo Guia do Estudante.


Segundo Ruduit, a competição com o mercado internacional exige das empresas a contratação de profissionais capacitados. As oportunidades e os ramos de atuação são os mesmos para quem faz bacharelado ou tecnológico, mas vale ficar atento ao currículo das instituições, pois há diferentes focos, como em gestão, produção, modelagem, malharia ou vestuário em geral.

Existe uma maior concentração de vagas para os profissionais de Moda na capital e no interior paulistas. Na Região Sul, fabricantes de couro, malharias e indústrias de calçados e bolsas costumam contratar os graduados.

SALÁRIO INICIAL: a partir de R$ 1.000,00 (assistente de estilo); R$ 2.500,00 (estilista)

Perfil do Profissional


O curso formará profissionais capacitados para criar produtos em moda, cujo fazer tem caráter interdisciplinar, contemplando as questões da qualidade formal e estética, uso, significação, desempenho, funcionamento, custo, produção, comercialização e mercado. O Bacharel em Moda formado pela UNAMA deverá conhecer as particularidades econômicas e tecnológicas da região na qual está inserido de modo a desenvolver seus projetos em sintonia com este contexto amazônico. Embora esteja afinado com as especificidades do mercado e do ambiente locais, ao atuar profissionalmente, também estará apto a realizar trabalhos para clientes ou grupos de clientes com diferentes características e inseridos em diversos contextos sócio-econômicos e culturais.

O egresso também deverá ter capacidade de refletir sobre a moda em todas as suas facetas, sobre a necessidade de fortalecimento profissional e seus desafios na atualidade, pesquisa de tendências e desenvolvimento tecnológico de novos materiais e processos de produção. Através do exercício profissional e da pesquisa, promoverá o desenvolvimento necessário à comunidade e ao mercado, atuando em projetos relacionados ao terceiro setor, melhorando a qualidade do produto existente na região.

É imprescindível que o egresso do curso de Bacharelado em Moda possua uma formação humanística, na qual sejam desenvolvidos valores tais como responsabilidade social, justiça e ética, vinculados, sobretudo, aos aspectos de liderança e de empreendedorismo. Neste sentido entende-se que tais vinculações e ênfases permeiam as disciplinas e atividades do curso, o que implica afirmar que estas não serão trabalhadas isoladamente como conteúdos estanques e isolados em um determinado período.

A moda faz a diferença


A importância do estilo e da moda na sociedade de hoje é muito subestimado. O jeito que a pessoa veste cria logo a primeira impressão que as pessoas têm uma das outras. A fim de dar às pessoas uma boa primeira impressão, todos precisam de se vestir de uma maneira que se encaixe na sociedade, ou seja, temos que ser bem visto e não apresentarmos uma aparência desleixada ou suja. O estilo pessoal é uma óptima maneira de expressar quem nós somos.A moda e o estilo muitas vezes representam o que as pessoas são, se são sérios ou não. Os jeito que nos vestimos para uma entrevista de emprego pode determinar se ficamos com o emprego ou não.
Certifique-se sempre se esta bem “ aprumado”.

História da moda


Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos do século XIX. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca era carmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.

Moda de 1925

OBS: A moda teve o seu marco nas décadas de 60 e 70, com a influência de "mods" "skinheads" que buscavam um meio alternativo de se vestir. Eles destruíam roupas clássicas e misturavam com roupas cotidianas, no entanto o mercado viu a necessidade de fazer roupas finas que atendesse aquele público que queria sair do clássico.

Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas.

Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.

A silhueta dos anos 1920 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços e costas à mostra. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.

A sociedade dos anos 1920, além da ópera ou do teatro, também frequentava os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino e Douglas Fairbanks. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson e Mary Pickford. A cantora e dançarina Josephine Baker também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.

Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.

Símbolo da faculdade de designer de moda

Símbolo da faculdade de designer de moda


Desfile Carolina Herrera Semana de Moda de Nova York Verão 2015




Mesmo que sua coleção seja baseada na arte cinética — principalmente dos trabalhos de artistas venezuelanos, como Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto —, Carolina Herrera conseguiu unir a este universo uma coleção Verão 2015 que mantém seus traços clássicos e elegantes.

Nos primeiros momentos da apresentação os efeitos ópticos da listras finas foram os dominantes do desfile na Semana de Moda de Nova York, mas logo foram sobrepostas por trabalhos de camadas que pontuaram a profundidade das peças Verão 2015.




O tom verde-esmeralda apareceu com força na passarela de Carolina Herrera, confirmando assim sua força como tendência para o Verão 2015.

desfiles internacionais 2015, verão 2015, desfile de moda para 2015, colecao verao 2015 internacional, coleção verão 2015 carolina herrera, Mesmo que sua coleção seja baseada na arte cinética — principalmente dos trabalhos de artistas venezuelanos, como Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto —, Carolina Herrera conseguiu unir a este universo uma coleção Verão 2015 que mantém seus traços clássicos e elegantes.

Nos primeiros momentos da a... desfile de moda verao 2015, desfile de moda para 2015, colecao verao 2015 internacional, coleção verão 2015 carolina herrera, e muito mais.


Fonte:http://www.portaisdamoda.com.br

terça-feira, 9 de setembro de 2014

Desfile Prada - London Fashion Week


Na semana de moda em Londres, o London Fashion Week Verão 2014. Prada como sempre veio inovando em seu desfile, Miuccia Prada inspirou-se no muralismo de 6 artistas contemporâneos para criar essa coleção cheia de cores e sensualidade em um cenário totalmente urbano.


As referências podem ser notadas na variedade de cores em todas as peças e nos rostos femininos estampados em várias peças como, bolsas, vestidos e casacos. A estilista usou vários matérias como paetês para compor muitas das peças. A marca deu também um toque esportivo aos seuslooks, nota-se nas malhas com barras listradas, saltos estilo tênis, entre outros.


Veja algumas fotos, foi lindo.